Si studiano materiali, tessuti, forme e decorazioni, con un approccio pratico che unisce teoria e applicazione diretta. Ogni allieva crea un costume che rifletta il proprio personaggio e ne valorizzi il movimento, l’espressività e la presenza scenica. Il modulo sviluppa la capacità di concepire il costume come elemento narrativo e scenico, insegnando a combinare estetica, funzionalità e originalità. Al termine del percorso, ogni performer possiede strumenti concreti per costruire un’identità visiva coerente, capace di esaltare la propria arte e rendere ogni spettacolo unico e indimenticabile.